摘 要
动画产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金集的“朝阳”文化产业，具有当今知识经济的全部特征，并具有完整的产业链，在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家，尤其是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区，影视动画产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国，包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一，在其国内产业结构中仅次于军事工业，位居第二。影视动画产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动画生产国，动画产品出口额是其钢铁出口额的4倍，包括动画业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱业。韩国政府十分重视动画产业，专门成立了“文化产业振兴院”，对动画在政策和财政上给予很大的支持，使韩国在短短10年内一跃而成为第三大动画产业园。英国包括动画业在内地文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造的产值。中国对动画文化产业的关注程度也急速上升，我由此看到了中国动画的发展机遇、上升空间及其市场环境。但是，统观整个动画市场，人们对动画产业的认识仅停留在感性层面，很多关于动画发展的议论都缺乏足够的理论和实践依据。我研究的背景在于：通过对中国动画市场的系统调研，提出一些理性的思考，试图从理论和实践层面对中国动漫发展进行梳理。
动画技术除了在应用二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画艺术形式外，还逐渐扩大应用到了其他不同汗液及领域之中，如手机游戏、Flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游。医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。作为改革开放后动漫产业发展最早的地区之一，深圳及珠三角地区的动画游戏产业已经形成了相当的规模。环球数码、艺能、采菱动画、太阳卡通、翡翠动画、方块动画、唐人动画等企业，已具备成熟的动画原创、设计、加工制作能力。这些企业每年不仅承接来自欧、美、日等国家和地区的动画加工业务，更重要的是自主开发策划了多项原创国产动画作品。目前。深圳动漫产业发展迅猛，成为全国只要的动漫产业研发基地之一。
关键词 环境分析 政 策 角色定位 创 新
目 录
摘 要……………………………………………………………………………..1
目 录……………………………………………………………………………..2
引 言……………………………………………………………………………..3
第一章 回顾动画的成就…...…………………………………………………….3
第二章 影视动画表演的创作方法与流程步骤..………………………………..4
2.1 、动画人物设定…………………………………………………………...4
2.2 、画面分镜台本…………………………………………………………...5
2.3 、动画角色表演…………………………………………………………...5
2.4 、作品举例………………………………………………………………...6
2.4.1、千与千寻………....................................................................................6
2.4.2、蜡笔小新…………………………………………................................9
2.4.3、喜羊羊和灰太狼....................................................................................9
第三章 影视动画创作中的“影视感”与“动画感”……………………….....11
3.1、动画短片创作的现状分析…………………………………………...…..12
3.2、以《生活原来是这样的》为例谈动画短片创作………….....………...13
第五章 动画电影的市场前景……………………………………………………15
结束语……………………………………………………………………………..16
谢 辞……………………………………………………………………………..17
参考文献…………………………………………………………………………..18
影视动画之我感
前 言
动画，作为一个具有巨大发展潜力的产业正在日益崛起，且延伸到现代社会人们日常生活的各个领域之中：影院动画、电视动画、网络动画、游戏动画、建筑动画、手机动画等等。影院动画、电视动画，及部分网络动画等都属于影视动画的范畴，在探讨影视动画创作时，不可回避的会遇到一个重要命题——表演，影视动画表演!
商业动画公司投入大量资金制作影视动画作品，最终目的是为了获得更大的经济利润。而实现这一点，前提是要有消费者愿意花钱去看这些作品。如何让这些作品做到好看、耐看、值得看，这就要依靠动画角色的”表演”了。首先，通过导演所设计的动画角色生动个性的表演，如人物的形象、角色的动作和语言，以此来吸引观众，引起观众的共鸣，进而引发观众的思考。其次，表演的核心是实现演员与观众的互动，对应到影视动画中，就是动画角色与动画观众的之间互动，即思想、意识、情感与观念之间的交流。
第一章 回顾动画的成就
19世纪-20世纪初，国际动画吧中国的“水墨动画” 誉为中国电影走向世界的第一个片种。1960年，上海美术电影制片厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，该片一问世便轰动全世界。1988年，由上海美术电影制片厂拍摄的《山水情》成了中国水墨动画片的绝唱，也成了中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。
现代电影如：《恋人曲》《海之歌》是典型的绘画诗；《红气球》是靠造型造成了诗的旋律；《人与兽》《湖畔》是具有散文哲理的电影；《这里的黎明静悄悄》就用黑被和时空交叉方式象散文抒情诗来表现诗意的哲理。 从20世纪20年代开始，德国电影界开始了一场被称为表现主义的运动，这个运动的起点来自于绘画界，自法国印象派进入后印象主义之后（这个绘画运动同样延续到法国电影艺术家对电影的探索中，法国电影也曾经历了短暂的印象主义电影运动），由于多个原因，比如美国电影的商业化运作的成功严重挤压了欧洲电影市场，此外， 具有深厚艺术底蕴的欧洲艺术家从电影诞生之初几乎就没有停止过使电影转变为“艺术”的努力。
随着摄影术的诞生与艺术发展进程的现代化，欧洲绘画自印象主义开始，逐渐地拚弃了绘画对于自然的模仿，从对自然写实的描摹上进而转入描绘内心、个人情绪的探索，这种倾向我们可以从后印象主义大师梵高的成熟作品中有所感悟，无论是技巧、用色还是构图，我们已经很难再从他的画中看到自然，转而体会到的是艺术家心中对生命的渴求与对命运的抗争，因此，梵高在绘画史上被许多人认为直接影响了德国表现主义绘画的出现。
第二章 影视动画表演的创作方法与流程步骤
在动画创作过程中，前期创意阶段对于动画表演起着主要的影响作用。前期创意要确定动画作品的美术风格，人物、场景和道具的设定以及画面分镜台本的设计。动画的美术风格、场景和道具设计，尤其是人物设定为后面动画角色的动画性表演打下了基础；而画面分镜台本的设计则直接为动画的影视性表演来服务。
2.1、动画人物设定
动画的美术风格主要体现在动画场景设计上，而动画人物设定则是动画表演的前提和基础。如果你的动画人物设定是随意、草率的，没有经过反复推敲，那么你的动画角色将极可能会是“纸片人”似的没有性格、没有情绪。将来你设计的人物在表演的时候，即使动作再真实、再流畅，也不会为观众所认可并产生共鸣。动画表演不同于真人表演，它是“画”或“做”出来的角色在表演。因此，首先要使人物变得鲜活，要赋予其性格和情绪，使其成为一个“活生生的人”。
在前期人物设定阶段(以动画片的主人公为例)需要考虑诸如以下这些问题：所要叙述的故事发生在什么年代?什么季节?什么地点?动画中的主人公的年龄是多大?他生活环境和经历是怎样的?性格是什么，他为什么会有这样的性格?以及由这个性格所产生的他的“标志性动作”和“标志性姿态”是什么?爱穿什么款式和颜色的衣服?他有哪些爱好?(这些都是为了使主人公的形象能够鲜活起来，而不是“纸片人”，使得动画的表演具有更强的动画性。此外一个人的性格不仅决定了他会做什么，而且决定了他怎么去做。)动画中主人公由于其性格都做了些什么?遇到了哪些阻力7最后是怎么解决的?(这是为解决动画的影视节奏而服务的，强调人物与人物、人物与环境之间的戏剧冲突，推动情节的发展，从而加强了动画的影视性。)总之一句话，就是要立体“圃雕”地来塑造人物。
2.2、画面分镜台本
好的画面分镜头台本，是动画表演关键性的一步，这要求创作者巧妙地运用视听语言元素来“讲故事”。
如何创作出好的画面分镜头台本呢?
首先，要有影视意识和影视思维，这样可以从宏观上把握剧情，安排情节，使得情节流畅、不拖泥带水，从视听的角度来细化每一场戏、每一个镜头，使得每个镜头都有一定的预知性和象征性。其次，要有剪辑意识。要十分巧妙地设计镜头与镜头之间的衔接，使之产生符合剧情需要的新意义。有时这种衔接可以造成大幅度的时空跳跃却又十分合情的合理，有时把动画人物动作的转折点作为一个“动作剪辑点”，以此来分切成两个镜头，很好地避免因动作过于复杂而造成制作的不到位。这也就是在影视中常用到的“动作剪辑”，在动画创作中也同样适用。此外，道具转场也十分普遍地出现在各类动画作品中。第三，无论在设计哪一个具体的镜头时，都要考虑到这部动画作品整体的影视节奏，什么时候该加快节奏，什么时候要放慢节奏。试想，细节设定的再好，没有整体性怎么行呢々。
2.3、动画角色表演
动画角色表演是动画表演的创意关键与直观反映。有了满意的动画角色，就需要解决其如何“表演”的问题了。
与电影真人表演不同，动画角色和形象是“画”或“做”出来的，所以首先要解决其“动起来”、“动得对”的问题，即角色的动作要符合基本的运动规律，动作要流畅自然。在此基础上，就可进入动画表演的核心——动画角色的动画性表演。将这种动画性很好地表现出来则需要动画角色带有夸张性的表演，即通过丰富的表情和夸张的动作来塑造动画角色的性格和情绪。除了在动画角色的造型上设计的夸张外，还需要下大工夫在其动作设计和人物表情上。当然，动画的时间掌握就显得尤为重要。通过对时间的掌握和控制可以很好地表现人物的性格和情绪、人物动作的力度和物体的质感。利用对时间、张数、间隔距离、速率之间的调控，可以控制好动画角色表演的节奏。
需要注意的是，夸张并不意味着角色动作幅度的无限放大，而是经过反复推敲之后所挑选出来的能够精彩传递角色性格、情绪的动作。这才是动画角色表演的精髓。
2.4、作品举例
2.4.1 千与千寻
宫崎骏所创造的《千与千寻》图1梦幻世界并没有局限于日本的传统，而是一个东洋和西洋文化融合，虚化了文化界线的世界。《千与千寻》，可以发现和洋结合的地方比比皆是。
图1《千与千寻》
首先是建筑。汤婆婆的浴场外部和浴场、职员的住处都是日本固有的建筑样式，但进入汤婆婆的房间，却可以看到来自世界各地的摆设：走廊两旁排列着日本古伊万里的彩绘群花纹壶，墙上挂着油画，也装饰着和扇，地上铺着豪华的波斯地毯。另外欧式壁炉里燃着火苗，书桌上的巴基斯坦产骆驼皮手工台灯透着暖色的光。这完全是个和洋结合的世界。
其次是出场人物也是和洋结合的。出入温泉浴场的神灵们、千寻、小白、小玲和一众侍者等都是日本传统形的，但汤婆婆却完全是西洋女巫的样子。她长着鹰钩鼻，画着浓妆，佩戴着华丽的首饰，穿着轻飘飘的长裙，性格强硬、贪婪，是西方传说中典型的魔女模样。但她的孩子又是典型的被宠坏的日本小孩。还有她对待孩子的态度也与西方的习惯迥然不同，完全是东方式溺爱。
这样的构思正显示了日本民族对外来文化的兼容并包。但电影同时又保持了对本民族传统文化的传承。比如汤婆婆的温泉浴场是以服务八方神灵为宗旨的，那不管客人是哪种神灵，都一律平等礼貌地接待。即便是“腐烂神”光临，走近他的人纷纷被他身上的恶臭熏晕，也没人理所当然地要把“腐烂神”赶出去。而且在小千发现他身上有刺时，汤婆婆还命令大家一起来帮忙拔，也无人露出嫌弃的神色。这种只要是来客就必定会彬彬有礼、周到服务的意识正是日本民族所特有的。因此这样的情节设计具有典型的日本式思维。
看了《千与千寻》他所讲述的是年仅10岁的荻野千寻是一个看起来非常普通的四年级小学生，她随父母搬家来到一个陌生的城镇准备开始一个全新的生活。在途中父母因好奇而走入了一条隧道，来到了一个人类不应该进入的灵异小镇。千寻的父母因贪心，吃了进贡给各种神的东西，而变成了猪，为了拯救父母，千寻便开始了冒险。在这里，千寻遇到了忘记名字而回不去的小白，好心的锅炉爷爷和小玲，可怜的无面人，夺人名字而控制他人干活的汤婆婆，还有宝宝，慈祥的钱婆婆……，在这里，千寻遇到了形形色色的人物。在被夺去名字，成了“小千”之后，千寻又将如何面对？
千寻，那是坚强、善良、自我的象征。
我敬佩千寻的坚强，那给我的是“一一风荷举”的感觉。面对父母变成猪、自己被夺名、身边处处危险，千寻从来都没有放弃。她不放弃一丝希望去找锅炉爷爷，他不怕累合煤虫一起工作，她不怕苦帮众人避而远之的河神沐浴……这一切无一不让我顿生钦佩之心。想到自己在生活中的退缩，真该向千寻学习。
我喜欢千寻的善良，喜欢她的善解人意。千寻刚开始工作的时候他在下雨的时候关心了从来没有人关心的无面人。无面人总是不被理解的，他很孤独，但他喝望友情。千寻关注到他了，给他留了一扇避雨的门。千寻用她的爱打开了的是一颗孤单的心灵。除此之外，她那颗童真的、无贪的心也是我喜欢的。人类最大的缺点——冷漠、自私、贪婪，在千寻身上都没有。那是最空的灵魂。他的到来让这个冷漠的神秘世界增添了许多温暖，“有不明白的就来问我”，这句话出自小玲之口，而小玲第一次见到千寻的惊讶又讨厌地叫，“怎么会有人类!”——那便是千寻善良的力量，同化了小玲的心。
我始终相信，拥有可善良的勇敢的心，一个人就不会沦为平庸之辈，终于，千寻，你的机会来了。但是机会重来都不会号召天下，或许它披着一层坑脏的外衣，或许它是别人不削一顾或躲之不及的劳累事，但是千寻你是不一样的你会认真、用心去做每一件事，所以你拥有了别人不曾有却梦寐以求的海神丸，你的世界似乎明亮了。但这个世界绝对不会永远安定，这是规律。这个世界在变，不周围的人也在变，包括你的朋友，因为诱惑无处不在。但千寻是不俗的，否则千寻也回不了自己的世界，或许他会变成一头小猪，一颗煤屎，或者停留在出口处的石像。譬如那颗珍贵的海神丸，你没有独享，而是救治了你的朋友，你可以不顾及自己的前方，你可以倾尽所有，只因自己的朋友陷于为难，也正因为你的这种性格，你才可以存活。
我欣赏千寻在这样的情况下仍一直不忘自我，在这样一种环境下仍拥有自己内心的自我世界。神隐世界对千寻来说是一个完全陌生的世界，就像孩子眼中的现实世界一样。其实名字的被夺正式呆，表了人类发展的迷失，但总会有这么几个像千寻这样的睁眼看世界的人。她不会忘记自己的初衷，也不会在忙碌中找不到方向。同时，正因为她的出现，白龙也开始了他的找寻自我的旅程。接近片尾部分。千寻和白龙在回忆往事的时候，白龙说“千寻，谢谢你，我想起来了！我的名字是‘赈早见琥珀川’！”和他们那时喜悦的样子叫我不禁拍手起来。或许也是因为我自己经常会忘记自我吧，经常会被生活中琐碎的繁忙所淹没。所以当再次提醒自己不要忘记初衷的时候，会有很强烈的共鸣。
不仅仅是这些，还有千寻的无贪心（对无面人给她的大把的金钱、）宽容大度（对汤婆婆）、会感恩（对一直帮助她的白龙）、乐观（对周围环境以及自己的遭遇），还有那些令人感动的神情、画面……都让我拍手叫好。
正如宫崎骏所说:“比起无脸男大闹或者和汤婆婆交战，对孩子面而言，最重要的是一个人坐上电车，展开充满期待的旅程。”所以，让我们怀着自己的梦想，发展属于我们自己的充满期待的旅程吧！
日本动漫，是日本动画和日本漫画的合称，日本动漫基本上不如美国动漫特效那么悬目，但凭着剧情的创新和趣味性在全球都有很重要的地位。
2.4.2 蜡笔小新
《蜡笔小新》图2（日语：クレヨンしんちゃん，英语：Crayon Shin-chan）是日本已故漫画家臼井仪人的一部非常有名的日式漫画和动画，在全球各地极具有影响力和知名度，1992年在日本朝日电视台首播，成为全球最受欢迎的动画片之一，2009年9月11日，臼井仪人身故后，本漫画成为未完成之遗作。其主角野原新之助（小新）被称为“最‘无耻’的小孩”，也是最个性张扬的时代卡通人物之一，深受小朋友和童心未泯人士的欢迎。
小新是一个年仅5岁，正在幼儿园上学的小男孩。他内心早熟，喜欢欣赏并向美女搭讪。最初小新与父亲广志和母亲美伢组成一个三人家族。随后又添加了流浪狗小白，日子频繁琐碎却不乏温馨感动。随着故事展开，又加入了新的成员妹妹野原葵。作者臼井仪人从日常生活中的故事取材，叙述小新在日常生活中所发生的蜡笔小新的相关人物未来的样子(20张)事情。小新是一个有点调皮的小孩，他喜欢别出心裁，富于幻想。
小新不仅深受小朋友的喜爱，也非常受到大人欢迎。小新最大的魅力在于他以儿童的纯真眼光略带调侃地看待世界。他的那些大人说来平淡无奇，而从儿童口里说出来令人捧腹大笑的语言，也是人们喜爱小新的重要原因。 
图2《蜡笔小新》
2.4.3 喜羊羊灰太狼
喜羊羊与灰太狼（图3）整个影片说的是以喜洋洋为主要线索的羊国的羊家族 一直以来 受着灰太狼的威胁 长期以来 两个群体总是在不断的战争中过着惶恐的日子...一开始羊儿们正在过新年，可是另一边灰太狼正在策划着怎么进攻羊村。接着，灰太狼飞到了羊村里，然后，灰太狼的鸡蛋机器人与喜羊羊的母鸡机器人打斗了起来。可谁也不知道虎威太岁已经开始拆掉羊村盖虎威游乐园。喜羊羊和灰太狼们惊慌失措。在无可奈何之时，喜羊羊和灰太狼们只好听虎威岁的话了。
图3《喜羊羊与灰太狼》
不过，有一天喜羊羊和灰太狼们终于忍不住了。于是夜晚喜羊羊和灰太狼偷偷的开始行动了，；然而灰太狼却误打误撞闯进了小暴龙的秘密基地里，发现小暴龙在秘密基地里吃好东西，却让喜羊羊和灰太狼们、还有虎威太岁和烈豹打手吃垃圾食品。灰太狼看了，愤怒万分，不过他也捡到了一个蛋。顿时，灰太狼的愤怒万分已经抛到九霄云外去了。正当灰太狼要出去时，正好碰到从虎威机器人顶端跳下喜羊羊，正要把虎威机器人的电源插头给砍断的喜羊羊。正在喜羊羊和灰太狼得意的时候，虎威太岁们给虎威机器人启动了备用电池。然后把喜羊羊和灰太狼给抓住了后送到了沙漠里去探险了。一开始喜羊羊和灰太狼非常没有信心，后来喜羊羊和灰太狼找到了传说中的黄金顶屋，并开始了冒险。然而另一边，村长正带着动物们乘着过山车要飞出游乐园，就在这时红太狼带着小灰灰来央求村长带着小灰灰一起飞出游乐园，村长们背红太狼的母爱给感动了，所以带上了红太狼母子。就在要起飞出游乐园时，背虎威太岁一群人给待住了，余是小暴龙叫烈豹打手去吧村长们一行人给抓回来，就在烈豹打手抓到过山车时，小灰灰问了烈豹打手一道数学题：十加二等于几啊？烈豹打手放开手算的时候就掉到了地上。虎威大岁大怒，他一边叫灰太狼的亲戚们用武器扔过山车，一边把烈豹打手装进大炮里，对过山车发射。结果灰太狼的亲戚们的武器没扔到过山车，然而烈豹打手却在过山车要飞出游乐园的时候打中了过山车的中间，所以村长、美羊羊、沸羊羊、暖羊羊、包包大人、泰哥、野猪哥哥、野猪弟弟、小兔子、袋鼠和红太狼被打到了之前挖的煤坑里，小灰灰和懒羊羊被打到了水池旁的草地上。小暴龙看见了，焦急万分因为小灰灰和懒羊羊掉落的地方旁边就是小暴龙的秘密基地。小灰灰和懒羊羊东搞西搞的闯进了小暴龙的秘密基地里，小暴龙发现了就把小灰灰和懒羊羊关进了他的秘密基地，让他的同伴---小恐鸟来收拾小灰灰和懒羊羊。
最后小灰灰和懒羊羊把小恐鸟给收为表弟，懒羊羊成了小灰灰的大哥。喜羊羊和灰太狼也顺利的拿到了传说中的无敌图腾，并在回到羊村（游乐园）时解救了困在煤坑里正要被小暴龙的10000000吨的重锤压扁的村长、美羊羊、沸羊羊、暖羊羊、包包大人、泰哥、野猪哥哥、野猪弟弟、小兔子、袋鼠和红太狼，还有刚被打下来的七大恶狼。而且把烈豹打手给打晕了，但谁也没想到小暴龙却被叛了虎威太岁，并找到了绿宝宝给虎威机器人起动了超级进化体，开始破坏游乐场(羊村)。就在大家在躲避的时候灰太狼和红太狼发现了被困在小暴龙的秘密基地里的小灰灰和懒羊羊，余是大家进入了小暴龙的秘密基地里解救出了小灰灰和懒羊羊，就在大家出来时，小暴龙正在使用虎威机器人的最终的绝招——虎虎生威。就在大家实在没办法的时候喜羊羊想出了一个绝妙的主意，那就是---用激将法把红太狼的暴力平底锅给激出来，接着虎威机器人被KO了。
从这部动画片中，我应该学习许多人的优秀品质：如喜羊羊的好学，爱动脑筋，暖羊羊的善良，沸羊羊的爱锻炼，灰太狼的坚持不懈。不该学习懒羊羊的懒散，上课不认真听老师讲课，只知道睡懒觉，吃东西，红太狼的心狠手辣，灰太狼的凶恶，沸羊羊的爱打架，欺负弱小，喜羊羊的爱搞恶作剧，美羊羊的爱打扮，把所有的心事都用在打扮上。
看了这部动画片我明白了一个道理：团结的力量是最大的。
第三章 影视动画创作中的“影视感”与“动画感”
动画是一种具有多样化表现形式的艺术创作，影视动漫培训提示在影视领域中，动画技术能给观众一种全新的视觉感受，受到很多观众的喜爱。例如水彩、雕塑等艺术手段都能为动画创作所运用，并激发了创作者的艺术灵感。有一位加拿大画家通过碎纸片激发了灵感，独特匠心地完成了动画《游移的光》，表达了他对自然生命的真实领悟。虽然选取的材质都是平产化的，但让人感觉到很朴质、简练，且表达了他对阳光的喜爱之情。
另外，我国的动画作品《大闹天宫》等也具有独特的韵味，不仅赋有装饰的艺术风格，还融合了水墨画的意象美，促使观众在欣赏动画内容的意境美之时，还能感受到独特的形式美。来自美国的动画作品《小鸡出逃》则示通过借助橡皮泥的制作技巧而完成的动画，富有鲜明的童心童趣，让人们回忆起童年捏泥人的欢乐时光，促使观众在心理上产生共鸣:同样的，美国另一位画家也采用同样的创作形式完成了动画作品《星期一闭馆》，这部动画在人物的造型上很鲜明地带有手指捏造的痕迹，而且它的表情表现得很夸张生动，突显了一个醉汉在欣赏抽象艺术时心理的一系列变化，在形式上给人以熟悉的感觉。
来自俄罗斯的画家通过钢丝来完成了动画作品《钢 丝的恶作剧》，不禁让人叹服他的创作意想，这些都使人们真正地感受到了动画创作者熟稔的艺术表现形式。在80年代末的时候，美国动画《谁陷害了兔子罗杰》采用了与真人合成的技术手段来完成创作，呈现给观众一种很别样的表现形式。卡通和真人相互的配合为动画增添了一种独特的趣味，以至于后来纷纷有人效仿这种创作技巧来进行动画制作。
动画是影视上的一个突破，为观众提供了视听上的美感，动画所包含的审美内容远远超过了传统的动画技术。
之所以在这里把动画短片单独提出，是因为笔者以为它之于传统主流动画正如动画之于电影，是一个递进的阶梯状关系，三者是“量”上的递增和“质”上的延伸。
3.1、动画短片创作的现状分析
动画短片，“首先，这类动画片篇幅较短；其次，这类动画片相对比迪斯尼等公司制作的商业动画片在表现内容上更加个人化，随意化；在表现形式上更加风格化，更加新颖；在材料选择上更加广泛，更具实验性；在制作规模上较小，个人创作居多”，故常被称为“动画艺术短片”。
数十年来，随着商业动画片日甚一日的影响，动画短片的发展势头非但没有被遏制，反而在形式、内容和风格深度等方面有了多方位的发展。动画短片的表现内容是无限的，这是和创作者的想象力和创造力同步的。有些是通过简明的故事来阐述一个深刻的道理，例如《三个和尚》；有的不是把更多精力放在讲故事上，而是试图在有限时间内表达更丰富的感情和个性化的思想，例如国内青年动画导演孟军通过半自传式的回忆，再现少年生活中的快乐与烦恼的动画短片《聊天》；还有的是纯粹追求视觉效果的比如用计算机制作的意念模糊的抽象动画，类似于电影流派中的法国先锋派，认为形式本身就是内容，就可以表达，不需要借助故事来感染观众。如动画短片《绳舞》，完全摒弃电影语言，全片只有一个镜头，采用动画特有的语言方式展现一个充满错觉的空间。
严格来说，动画艺术短片是不需要规则和定律的，因为它需要创新，需要不断地补充与提升。而当今一些专业动画赛事和专业动画教育却是更多地关注动画影视方面的规律，即与电影的“同”，而忽略了“异”——因动画本身的特性而可以自由发挥的东西：“动画感”。
在目前的创作环境下，动画短片更适合走的路线是在一个好故事的基础上，用蒙太奇的电影语言来讲述，但是绝对不能忘记“动画感”和“影视感”的结合。那么如何才算是“动画感”和“影视感”的结合呢？如果把动画中的角色换成真人表演和实景拍摄后，片中的所有镜头运动、演员表演、场景变化、戏剧冲突及情节发展都可以用实拍的方法拍出来的话，这部影片就不算是真正意义上的“动画片”，充其量也只是一部“画出来的电影”。一个好的动画导演往往可以较好的驾驭一部电影，而一个好的传统电影导演却未必能导出一部好的动画片来。动画是电影的一个特殊分支，同样可以完成再现时空的任务，遵循着同样的视听语言规律和蒙太奇技巧；但同时相对于传统电影它又是更为自由和多变的。
3.2、以《生活原来是这样的》为例谈动画短片创作
动画短片《生活原来是这样的》③是一部比较成功的“动画感”和“影视感”相结合的范例。该片的故事结构。就像一个叙事革命的先锋，非常的片段化、戏剧化和卡通化。类似于法国影片《罗拉快跑》，充满了动感和参与感。落魄残疾的主人公仅仅因为踩中一只狗尾巴而引发的一系列“蝴蝶效应”，席卷了旁人的生活，每到一个看似结束的段落性交代时又马上通过快速回放回到踩狗尾巴的那一瞬间原点——故事重新开始，引发了另一条叙述线，一些看似毫不相关的情节各自平行发展，又因为叙事结构的构架而交织在一起，造成了新奇有趣的心理感受；再次回到踩狗尾巴的那一瞬间，反复的镜头已经不再是叙事的动作因素，而成为一种人物状态的深远修辞，故事也在这一部分说明了主人公落魄残废的引因，还表现了生活最终的发展——复杂、残酷而又环环相扣，充满了未知和希望。整个故事一气呵成，先让观众怀有许多的问号，然后在情节的交织发展下逐个揭示了故事的真相，仿佛一个巨大的叙事结构的迷宫，在作者架构故事的深厚功力下最终把观众带向了出口，令人畅快淋漓。也在影像的革新之外对于生活和命运的荒诞化、片段化、细节化以及复杂交错进行了思考和展现。在某种意义上，更是对影视的“时空”有了新的审视，在无限可能的“时间”中，我们获得了无限可能的“空间”方式。
再来看它的动画特色。该片是以实拍和简洁随性的手绘方式相结合表现的，通过剧情有意识的流动和镜头特效的转接，处理得恰到好处，毫无生硬之感。“动画感”运用得非常到位。例如人物喝水，下一个镜头直接转到口腔、喉咙，可以看见液体在肠胃中的夸张反应，再下一个镜头由胃部特写拉开，人物已经转场，身体由透明可见内部变回正常。这种有趣、新颖的动画特有的表现方式在片中比比皆是。比如另一处通过摄影机的夸张运动实现转场的镜头：女主人在出租车内打手机，镜头摇出车窗，掠过红绿灯，快速穿过城市的楼群和作为视觉缓和的飞艇来到大洋之上继续前进，越过巨大的轮船和飞起的海豚，前景不断变成配景又马上退出摄影机的拍摄范围，前方总有新的运动元素吸引观众的视线不断前伸。远处的新大陆上楼群快速升起模拟地平线的效果，一只飞机从镜头后上方入画，牵引视线继续快速前进至新大陆上的自由女神像，然后边推进表现女神高举的火炬特写边旋转一周，再拉开时，出现与女主角用手机对话的大洋彼端的另一人物。这里模拟了无线信号的快速传播，也带来了一种全新的充满快感的视觉感受。这种摄影机高度自由的运动方式和表现对象景别的快速变化是传统实拍电影不敢想象的，但在动画片中却是可以利用数字动画与后期合成技术轻易做到。
电影是真实的幻象，而在动画特别是动画艺术短片中，我们拥有着更为强大的区别于现实生活的非比寻常的控制力，对“动画感”的控制力。这种控制力是有快感的，也是取决于作者想象力和创新的实践手法的。
第四章 动画电影的市场前景
动画业是新兴行业，也可称谓CG行业（Computer Graphics的缩写），的确，做三维动画是很有前途的，综观三维动画的发展历程，相信不久的将来，三维将进入千家万户，不再是大电影厂和专业影视制作公司的垄断的专利，这几年做三维和学三维的人日益增多，三维平台的趋势由高端过渡到低端，不再需要几十万的工作站，一般家庭电脑就可以做出很专业的三维作品，三维动画制作的收费也日趋合理，三维建筑、室内效果图也下降了很多，想靠做三维发大财以成为虚拟的幻境。国内电影业不景气，外国大片的冲击，如何有效率地提高国人的创作、制作水平和规范制作准则是摆在我们同行面前的不容轻视的课题。
伴随着近些年来国产事业发展，和科研发展技术的不断升温，动漫产业作为其延伸行业也水涨船高。广阔的市场前景下，大批动漫公司而生，各类动漫人才紧张，其中以资深动漫最为抢手。为尽快占领市场，企业纷纷上演人才抢夺站。业内专家说：“谁拥有高水平动漫师，谁就掌控了行业话语权，谁就会成为胜利者。”
那么，那么专业就业前景到底如何？近两年，随这让“动漫展现真实生活”在业界到响应，动漫制作采用按帧计算价格，如此计算，一部成品小动画，可谓价格不菲。动漫师成为名副其实的“金领一族”。通过调查LT教学、建筑、设计、文学、市场经营、金融等众多热门专业，数据表明，动漫专业就前景最好，成为职场潜力股中的个中翘楚。甚至与之相关联的影视动画、栏目包装也成为用人单位青睐的热门专业。中国动漫产业已具有千亿元的庞大市场，而动漫产品的市场空间更大。
据进一步了解，随着国内大学的一生俱曾，摆在他们面前的第一道人生关卡就是毕业后的择业。特别是影视动画专业相关的毕业生，其就业压力也不小。由于这类专业的学生在学习期间不会得到太多的社会实践，况且影视动画专业是一个讲究动手能力的科学。所以，学习影视动漫专业的学生咋择业时常碰壁。因此，加强自身的专业实践能力是很重要的。而另外一方面，选对学校也是关键，尤其是选择培训学校时一定要选择有权威、有资质、师资力量雄厚的动漫培训学校。这类学校的理论知识的动漫创新意识的培养又社会工作实战型的经验，是动漫行业不可缺失的教育。
动漫专业是一个有创意和新技术结合的朝阳产业，动漫就是市场需求是动漫专业人才就业的指向标。只有了解动漫就业市场，充分掌握动漫就业市场规律，才能不断调整动漫专业的培养方向，从而使得动漫专业的人才得到充分就业。也唯有如此，才能促进这个年轻而又充满新技术的产业蓬勃发展。
结 束 语
综上所述，：要解决中国动画产业中诸多不良因素，使中国动画产业全面发展，最重要的是解决动画产业观念有效的更新和变化；解决动画市场的消费基础和现实依据针对性地进行市场调配；解决动画产业体制的全方位改革。以此提高我国动画产业的市场的集中度，强化动画作品的复制性，传播性，刺激中国这个庞大的消费市场对动画创意内容的新要求，适时调整动画产业的整体布局和发展结构。从而推动中国动画文化产业的全面发展。
谢 词
经过这么长时间的查资料、整理材料、写作论文，今天终于可以顺利的完成论文的最后了，时光匆匆飞逝，尽管不舍，却更珍惜，因为我的生命中有那么多可爱的人值得感激。他们使我的大学生活充满了色彩，无论收获、遗憾，对我来说都是一笔宝贵的财富。
饮其流时思其源，成吾学时念吾师，首先要感谢李福老师，因为论文是在李老师的悉心指导下完成的。再而谨向我尊敬的老师们致以诚挚的感谢合崇高的敬意。在学业的阶段，老师都将他们的知识、经验心得毫无保留的传授给我们，给我们耐心的指导。在生活和思想方面，老师给予我们循循善诱的教诲。无法用言语形容感激，惟愿师生情谊延续。
在论文写作过程中，我还参考了有关的书籍和论文，在这里一并向有关的作者表示谢意。 我还要感谢同组的各位同学，在毕业设计的这段时间里，你们给了我很多的启发，提出了很多宝贵的意见，对于你们帮助和支持，在此我表示深深地感谢。
参考文献
[1] 戴铁郎 ， 1960 ： 小蝌蚪找妈妈〉， 上海美术电影制片厂。
[2] 特伟 `阎善春 马克宣 ， 1988 ：〈山水情〉， 上海美术电影制片厂 。
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[5] 中国投资咨询网， 2007 ：〈2007年中国动漫产业投资咨询报告〉，（第四卷）。
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[8] 《映画年华》，张江艺、吴木坤，北京大学出版社，2005年版
