合唱是凭借人声所表达的一种艺术形式，而合唱作品则是需要这一特定音响来反映的，而不同时期的合唱作品也具有其不同的风格，因此作为一名合唱指挥应具有处理各种不同作品的能力，这就需要在学习的过程中先从指挥的基本功训练开始。在学习的最初阶段如何使指挥的基本姿势能得到一个放松与紧张的相对立的状态是非常困难的，因此需要通过以下一些教学手段来帮助学生不断完善和提高指挥技能技法。
在合唱指挥过程中，保持一个良好的合唱指挥基本姿势是非常重要的，双手的动作是最主要的指挥手段，在运用这一指挥手段指挥合唱作品时，双手的动作要能够做到又紧又松、有收有放。但往往刚开始进行合唱指挥学习的学生却无法做到这一点，原因有三：
第一，手腕的控制力量过于僵硬不够灵活放松。
第二，手臂的控制力量过于收紧而不伸展。
第三，双脚站立的姿势过于放松而不紧张。
这三点就导致了学生在练习指挥动作过程中随意性过大，点线不够清晰，图式不够清楚，身体的晃动程度过大，有的甚至还会出现左右摇晃、弯腰曲背等不良指挥习惯。要想克服以上这三点，就要找到这三点之间放松与紧张的平衡状态，力求在练习指挥动作中做到放松、自然、落落大方。
一、手腕、手臂、双脚站立放松与紧张的关系
1. 手腕的放松。双手的动作在合唱指挥过程中是最重要的指挥手段。因为手的动作的表现力是非常丰富和富于表现各种情感的，能够给人以真实、细致和直接的感受，因此指挥的手势及动作漂亮，则会给人以非常好的视觉享受。在进行指挥的过程中，指挥动作主要是运用手腕与小臂运动，从细节上划分起来手腕、手掌、手指、小臂、肘部、大臂、肩部都有着密切的联系，而主要起主导作用的是手掌。但在指挥过程中只要是举起手来，无论手的动作是在动作中还是不在动作中，手的姿势都应使手背略高于手腕，以支持手掌及手背。在指挥过程中手型应该保持一个非常良好的姿势，指挥时手型的状态应该是无名指、中指、小指略微张开，大拇指、食指要保持稍微弯曲的动作，大拇指后面的手掌面应尽力与手腕能保持在同一水平面上，小拇指、中指、无名指后面的手掌面应尽可能地再抬高一些，与大拇指后面的手掌面不在同一个水平面上。各手指自然弯曲的程度，与在学习钢琴过程中的状态几乎相同，在进行合唱指挥基本姿势的练习过程中，要尽可能地让每个手指的关节都明显地表现出来。
在表现形式上手的语言是相当丰富的，食指稍微突出而五指稍微分开，可使指挥的动作相对放松，这种指挥动作多用于情感较为抒情的合唱作品。如：《黄水谣》，此曲是《黄河大合唱》中的第四首，为女声二部合唱或是混声四部合唱，原稿为齐唱，是一首具有歌谣式的A+B+A’的单三部曲式结构的合唱作品。前奏部分的旋律宽广、优美而又流畅，展现了黄河两岸人民丰衣足食的美好景象；应注意用较为明亮的音色和欢快的情绪来进行演奏。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手掌的中心，用这个手掌心的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手上流动。
节奏较为中速、慢速的合唱作品如：《可爱的家》，大拇指和食指轻轻捏在一起，而五指稍稍分开放平，这种指挥动作多用于音乐较为轻快、连贯性强的合唱作品。
如：《阿拉木汗》。是作曲家谢功成根据新疆维吾尔族民歌改编的一首混声四部合唱作品。此曲为单三部的曲式结构，图式：A+B+A’。
谱例1：
前奏部分的力度术语为强，要求进入时要轻快同时连贯性要强，律动感要分明，而很明显的节奏感则给人以热烈而又欢腾的舞蹈感受。在指挥这个部分时应注意将音乐放在手腕处，用这个手腕处的点来带动手的指挥状态，使音乐能在手的语言运用上给出轻快而又富有动感的、带有跳跃性的舞蹈般的感觉。
在练习击拍的过程中，手腕的放松是非常重要的，手腕如果不放松，就会造成手指不必要的紧张，也因此会影响指挥动作的美观、大方和感情的表达。在指挥过程中，当手腕放松时向上击拍，则手掌的动作也随之向上，而向下击拍时，则手掌的动作也随之向下。所以在指挥中只有保持放松状态，才能使指挥动作表现得美观而又落落大方。
2. 手臂的放松。指挥时两手挥动的方向多为上下、左右挥动，因为受地心吸引力的影响，因此手臂在向下挥动时不宜过于用力，应保持松弛状态自然下落，只有这样才能达到良好的状态与效果。当手臂在很松弛的状态下进行击拍动作时，会感觉到到达“拍点”后双手会自然地反弹回来，不是非常用力反而会出现一个好的效果。在学习指挥的过程中，指挥动作的放松有助于指挥动作的灵活多样，也可以得到指挥动作的线条美，更可以做持久的指挥动作而感觉不到累。
但在指挥动作中的放松是指不要僵硬，而并非绝对放松，因此作为一名指挥者在指挥的过程中应是集中而有理智的，思想上始终不能松劲。
手臂的放松与紧张在多数情况下都是由于肩部的放松与紧张状态而造成的。在指挥动作中肩部如果不放松而又抬得过高，势必会影响手腕、手掌的放松，在视觉效果上则给人以极不雅观和不稳定之感。
3. 双脚站立的放松。双脚站立的姿势不宜用“立正”或者“八字”的姿势站立，这样很容易使身体在非常紧张的状态下工作，最好的姿势应是两脚稍为分开一些，同时一脚稍微往前一些一脚稍微往后一些，这样两脚可以平均用力，也能使身体非常放松，无论站多长时间排练，双脚都不会感到非常疲劳，同时也会很好地完成指挥动作。
二、“拍点”击拍时的准确性
合唱指挥动作要想达到准确、放松、美观大方的状态，首先应掌握的第一个原则是必须养成在每一次击拍时都要击拍在“拍点”上的习惯和技巧，因为音乐在进行过程中每一拍都是从“拍点”开始，这就要求合唱指挥在音乐开始时就能很准确地将这一点做出来；其次要能很松弛地完成“拍点”击拍过程，
在这一过程中要注意手腕关节的运用自始至终要保持手掌略微朝上、手心向下的手形状，要在击拍过程中能够感觉到手腕关节不支持时，手腕下坠，立刻再反射弹回来的感觉，这个下坠与反射弹回来的瞬间即是“拍点”完成的过程。
音乐在表现过程中每一拍的击拍点都是从强到弱的一个循环过程，正因为如此，所以在练习“拍点”击拍过程中要养成一个习惯，那就是自始至终每一拍的拍子都要从“拍点”开始而不是从开始击拍时的起点开始。在起拍的瞬间要根据作品所给出的速度力求“拍点”到位，图式清晰准确，只有这样音乐才能在进行过程中准确无误而又严格按作品所给出的速度来进行的。如果指挥在击拍过程中没有“拍点”的产生，那么合唱队员对拍子的感觉很可能就会非常模糊而不清晰，表现作品时也一定会出现前后参差不齐的现象，那将会导致合唱队在进入时必然是十分混乱的。因此要想准确地表现“拍点”，首先是在于手腕关节的运用，在这个过程中手掌要注意平放、手心略微向上，手腕关节要支持才能准确地表现这一动作。当手腕关节放弃支持时，手腕会立刻下坠，同时立刻再反射弹上来，在这下坠与反射弹上来的瞬间，也就是“拍点”完成的过程。
如果在下坠与反射的过程中出现了时间上的差距，那就无法形成点，当然也就不能称为“拍点”。所以这就要求指挥在指挥过程中每一拍的击拍都必须要有“拍点”的存在，每一位从事指挥专业的指挥都应具备强烈的节奏、节拍感和内在的律动关系，只有这样当运用手的语言与合唱队员进行交流时既能充分地表达作品，也同时能够使合唱队员清晰而又准确地接受所给出的节奏、节拍感，使合唱队员在演唱合唱作品时能够充分而又十分准确地、恰如其分地表现合唱的节奏、节拍感。
三、合唱指挥动作的协调性
在指挥过程中手上动作的协调性是非常重要的，双手要有合作动作，也要有分工动作。刚开始学习指挥的学生一般情况下都会运用双手来进行练习，因此在这一教学过程中教师要使学生清楚双手对称的动作也只是指挥动作其中的一种类型。在指挥过程中如果长时间的运用，既会很单调同时也会感到非常乏味，也不能很好地运用指挥语言来充分表现作品，同时也极大地影响了双手动作的发挥，更不能充分表达自己所要追求的创作思想和艺术效果。因此在教学过程中教师要尽可能地将双手协调性的重要性向学生解释清楚，并使学生在学习过程中能更好地运用双手而完成更多的任务，拓展指挥的手段，求得更好的音乐表现空间。这要求学生在掌握了最为基本的指挥动作和基本图式以后要尽快进入双手分工的学习过程，要掌握好双手既要有合作动作，也要有分工动作；既能独立工作也能分工协作这样一种协调性，这对于能否很好运用指挥语言和准确掌握指挥艺术是非常重要的。此外指挥动作中最重要的一点就是为了达到指挥中的协调性，要力求在指挥动作上追求简洁、准确、美观，要通过简练而又非常大方的动作使合唱队员清楚和明白指挥的用意，以及所要表达音乐作品思想内涵及演唱感情的运用。
作为一名指挥者，应该追求的是对音乐作品思想内容表达有益的指挥动作和美观大方、放松、准确无误的“拍点”击拍动作。要清楚一名优秀的指挥者不是靠过多的粉饰性的动作、过于华丽的不切实际的和矫揉造作的外型来指挥作品的，而应在注重其自身音乐修养、文化修养上，不断提高和完善指挥动作，只有在完全放松自我的前提下，才能全身心地投入到指挥当中去。
–浅析合唱指挥的手势在作品中的运用
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